9 мая в России отмечается всенародный праздник — День Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, в которой советский народ боролся за свободу и независимость своей Родины против фашистской Германии.
День Победы 9 мая – самый желанный и, в то же время, самый неоднозначный праздник. Как поется в одноименной песне, «это праздник со слезами на глазах». Иначе и быть не может. За четыре года войны советский народ лишился более 20 миллионов человек. И это только подтвержденные данные. Сейчас многие источники утверждают, что на самом деле погибших свыше 40 миллионов.
Нельзя сказать, что война осталась в далеком прошлом. До сих пор то тут, то там находят останки солдат, погибших на поле боя, оружие, осколки снарядов или даже неразорвавшиеся мины. Рана, нанесенная фашистскими захватчиками нашей стране, до сих пор кровоточит. Как вся страна сплотилась на борьбу с неприятелем в те суровые годы, так и сейчас День Победы отмечается не как заурядный майский праздник. Для нашего народа это величайший праздник, имеющий много смыслов:
Это – день памяти павших. Это – почтение ныне живущим героям. Это – ликование освобожденного народа. Это – вечное напоминание молодым, какой ценой добывалась Великая Победа.
Кинематограф Великой Отечественной войны: время героев
Великая Отечественная война стала едва ли не самым плодотворным для советского кинематографа временем. За эти годы появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени. Идеологическая сила кино прекрасно осознавалась и советской властью, и самими кинематографистами, которые понимали, что народ необходимо не только информировать о том, что происходит на фронте, но и вдохновлять на победу. Проблематика и эстетика военных картин существенно изменилась по сравнению с мирным временем. Однако многие историки признают, что кинематограф военных лет был одним из самых свободных за всю историю советского кино. Он подарил стране и миру такие шедевры, как «Радуга» Марка Донского, «Разгром немецких войск под Москвой» Леонида Варламова и Ильи Копалина, «В 6 часов вечера после войны» Ивана Пырьева, «Жди меня» Александра Столпера, «Два бойца» Леонида Лукова, «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и множество других фильмов, вошедших в историю отечественного и зарубежного кинематографа. Работа над всеми этими картинами велась в тяжелейших условиях, новым домом почти для всех знаковых кинематографистов того времени стала Центральная объединенная киностудия художественных фильмов в Алма-Ате, с которой и связана большая часть истории военного кинематографа. Как только началась война, на фронт сразу же отправились кинооператоры, благодаря которым народ и того времени, и последующие поколения, могли иметь достоверные сведения о ходе боевых действий. Как пишет в своей книге «История отечественного кино XX века» известный киновед Нея Зоркая, в войне участвовало 250 кинооператоров, каждый пятый из которых погиб.
«Отряд боевой кинохроники был самым ответственным. Документальная студия сразу же включилась в войну: было много фронтовых групп, фронтовых операторов, которые снимали на передовой. Многие погибли в этих съемках. И то, что мы видим подлинную хронику войны, это куплено кровью, ценой многих жизней», — рассказывает историк кино Наум Клейман.
Одним из самых ярких документальных свидетельств той эпохи стал фильм «Разгром немецких войск под Москвой» Ильи Копалина и Леонида Варламова, произведенный на Центральной студии кинохроники на основе съемок 15 фронтовых операторов. Как вспоминал Копалин, фильм монтировали днем и ночью, «в холодных монтажных комнатах, не уходя в убежище даже при воздушных тревогах». В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. . Фильм показывал первые значительные трофеи советских войск, первые разгромленные дивизии врага, первое большое отступление и бегство немцев, освобождение сел и городов. Запечатлевшие сцены расстрелянных партизан, трупов военнопленных, сожжённые деревни и развалины раскрывали звериное лицо фашистского агрессора. Фильм «Разгром немецких войск под Москвой» вышел и в американский прокат под названием «Москва наносит ответный удар». В нем зрители впервые увидели страшные события войны и бесчеловечность фашистов. Картина Копалина и Варламова настолько потрясла американских зрителей и кинематографистов, что в 1943 году была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. Это была первая награда Американской киноакадемии в истории российского кинематографа. Гипсовую мемориальную доску (во время Второй мировой войны в течение трех лет статуэтки не вручались) получил представитель советской дипмиссии СССР в США Леонид Антонов.
В апреле 2022 года вышел в прокат фильм режиссера Сергея Мокрицкого «Первый Оскар», который рассказывает об истории создания фильма «Разгром немецких войск под Москвой». Это мощное, эмоциональное кино, после которого становится понятно: героем можно быть не только с оружием в руках. И чтобы снять наступление войск или спасение раненных, нужны не меньшая сила духа и выдержка.
В годы войны появились и другие документальные ленты — «Ленинград в борьбе», «Черноморцы» — об обороне Севастополя; «День войны» — о событиях на фронте и в тылу, «Сталинград» , «Орловская битва», «69 параллель», «Народные мстители“ , «Урал куёт победу». Заключительный этап Отечественной войны был с особой силой воплощён в документальных фильмах «Будапешт», «Вена», «Югославия», «Кенигсберг», «Берлин».
В игровом кино первыми свидетельствами военного времени стали боевые киносборники – так называемые БКС. Выходили они под девизом «Враг будет разбит, победа будет за нами!» и состояли из нескольких частей. В выпуск входили новости с фронта, очерки, сатирические короткометражки и музыкальные номера. Первый киносборник вышел практически через месяц после начала войны – 2 августа 1941 года. Сценарий для него писали Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, а снимала команда режиссеров во главе с Сергеем Герасимовым. Одним из эпизодов того сборника стала новелла «Встреча с Максимом», где полюбившийся многим в 30-е годы молодой рабочий Максим в исполнении Бориса Чиркова обращался к зрителям с призывом отправиться на фронт. «Буквально с первых месяцев войны начали снимать БКС – боевые киносборники из короткометражных фильмов, которые немедленно шли на фронт. Причем к их съемкам привлекали любимых героев 30-х годов. Чапаев, который с собой увлекал красноармейцев против фашистов, или Максим. В БКС смонтировали старые кадры из фильма «Юность Максима» с новыми съемками Чиркова, который напутствовал солдат на бой. Это потрясающе работало. Снимали фильмы-концерты. Все популярные актеры для фронта пели и плясали – Русланова, которую все обожали, Уланова, Лемешев. Это все, кстати, было своего рода оружием. Потому что, например, Ария Ленского в исполнении Лемешева людей вдохновляла не меньше, чем «Вставай страна огромная», потому что люди понимали, что они защищают», — говорит Наум Клейман. Короткометражки для БКС снимал весь цвет кинематографа – от Григория Александрова и Бориса Барнета до Леонида Трауберга и Григория Козинцева.
Полная история отечественного кинематографа в годы Великой Отечественной война представлена в книге крупнейшего специалиста по истории культуры, киноведа с мировым именем Неи Зоркой. В книге богатство фактического материала и информативность сочетаются с увлекательностью изложения.
Зоркая, Н. История отечественного кино. ХХ век. / Нея Зоркая. — Москва: ООО Белый город, 2014. — 512 с.
Ретроспектива фильмов о войне
Иной, чем до войны, стала и художественная кинематография. Кинематограф стал инструментом агитационного воздействия, а его детища — фильмы — воплощением идеалов самоотверженной любви к родной стране. Лучшие военные фильмы несли в себе мощный призыв к борьбе и сопротивлению, к проявлению моральной стойкости и силы духа. Мастера художественной кинематографии обратились к короткометражной агитационной новелле. Наиболее известные картины: «Как закалялась сталь», «Котовский», «Жди меня», «В 6 часов вечера после войны», «Жила-была девочка», «Зоя». Примечательно, что главными героями фильмов тех лет стали простые люди: солдаты («Два бойца» Л.Луков), крестьяне, ушедшие в партизанский отряд («Радуга» Марк Донской), женщины («Жди меня» А.Столпер, Б.Иванов), дети военного времени («Жила-была девочка» B. Эйсмонт). Особым успехом пользовалась комедия. Этот жанр своей легкостью и свежестью уравновешивал трагедийность окружающей жизни, морально ободрял людей и давал им надежду на светлое будущее. 1941 стал годом выхода фильма «Свинарка и пастух» — поэтичной музыкальной истории о молодых людях, искренне любящих и защищающих свой родной край. Картина быстро нашла отклик в сердцах людей и во многом инспирировала развитие этого жанра. Только в конце войны на экранах появились полководцы («Великий перелом» Ф.Эрмлер), стали выходить картины, дающие некоторую оценку событиям войны. Испытание войной, при всей своей жестокой драматичности, стало для кинематографа периодом творческих исканий и творческих успехов. Фильмы военного времени стали прямым оттиском войны, свидетельством тяжелой борьбы, веры и бесконечного мужества.
«Радуга» (1943) режиссера Марка Донского – знаковое произведение. Снятый по одноименному рассказу Ванды Василевской, фильм разворачивает свое действие на территории оккупированной немецкими войсками Украины и рассказывает историю Олены Костюк, беременной партизанки, арестованной в тот момент, когда она возвращается в свою деревню рожать. Попав в руки нацистского коменданта Курта Вернера, она подвергается пыткам. Ее новорожденного ребенка убивают, а затем за отказ выдать информацию о партизанах казнят и ее саму. Особая сила фильма в том, как он передает травму оккупации, подчеркивая молчаливую солидарность жителей деревни, становящихся свидетелями испытаний Олены. Фильм также показывает тщетные попытки односельчан помочь Олене, их отказ сотрудничать с оккупантами и, наконец, оказанную ими поддержку освободительной Красной Армии в финале картины. «Радуга» имела гигантский успех в Советском Союзе, принеся Донскому Сталинскую премию.
«В 6 часов вечера после войны» (1944). Романтико-поэтический фильм, отображающий не только хронологию войны, но и атмосферу времени — веру людей в победу и мирную жизнь. Наивных влюбленных война разлучила на несколько лет, но после её окончания им — артиллеристу Василию Кудряшову и зенитчице Варе Панковой — всё же посчастливилось встретиться на давно условленном месте. Пять долгих и невыносимо тяжелых лет влюбленные ждали этой встречи. Верили в нее даже тогда, когда смерть подходила слишком близко. И эта вера помогла им выжить. Судьба вознаградила молодых людей за силу, мужество и терпение. Они встретились после победы у Московского Кремля. Финальный эпизод – видения героини – режиссер перевел в план уже свершившейся реальности, сняв встречу героев на фоне салюта победы за год до настоящего окончания войны. И зрители военного времени пережили сладостный шок, увидев на экране собственную материализованную мечту. Это вызывало потоки светлых грез и давало надежду на будущее.
«Жила-была девочка». Картину о жизни блокадного Ленинграда снял в 1944 году режиссер Виктор Эйсымонт. Главная героиня фильма, Настенька, стойко переносила все тяготы блокады: терпела голод, ухаживала за больной мамой. Однако мать девочки умерла, и Настенька попала в детский дом. Здесь она встретилась со своей подругой Катенькой, родители которой ушли на фронт. Во время авиационного налета обеих девочек ранило, однако картина заканчивается на светлой ноте: Настенькин папа, боец Красной армии, нашел их в госпитале. Виктор Эйсымонт начал снимать фильм в 1943 году, как только было прорвано кольцо блокады. Чтобы показать достоверные сцены осажденного города, операторы работали прямо на улицах — когда не было авианалетов. Наступление страшной блокадной зимы показано в плотной взаимосвязи судьбы девочки и города. Гордый град Петров и восьмилетняя Настенька — оба бойцы и оба — герои. Так же как мать, обессилевшая от голода, ищет и находит опору в хрупком ребенке, так и стиснутый кольцом блокады Ленинград жив и Настенькой, и Катей, и великим множеством истощенных, полуживых людей, не подозревающих о том, что они — настоящие бойцы и герои. Эта картина была одним из первых горьких и убедительных свидетельств о трагической зиме 1941/42 года.
«Человек № 217» (1944 год). Фильм рассказывает о девушке Тане, которая в 1942 году попадает в немецкий плен. Она оказывается в семье бакалейщика Краусса, у которого дворником работает советский учёный-математик. Пленники воодушевлены общей целью — бежать на родину. Когда немцы замучили ее товарища до смерти, Татьяна начнёт вынашивать план мести и побега. Она убивает своих мучеников, зарезав их кухонным ножом, после чего с подругой сбегает, воспользовавшись авианалётом советских бомбардировщиков. Судьбу стойкой девушки Татьяны повторили сотни тысяч советских военнопленных, бежавших из плена, не смирившихся со своей долей, многих из них ждала тяжелая участь. Нельзя не восхищаться этими людьми, которые в непередаваемо тяжелую пору держались стойко и мужественно, вели борьбу в логове врага и погибали в фашистских застенках.
Именно о таких художественных лентах главный редактор журнала «Искусство кино», кинокритик Даниил Дондурей сказал в одном из своих интервью: «Без этих фильмов мы бы не победили». Картины военной поры, конечно, не лишены идеологического пафоса. Но они выполнили свою главную задачу — создание патриотического настроя, формирование сильных эмоциональных переживаний, поднимающих дух и укрепляющих моральные силы народа и армии.
К 80-летию первой публикации в газете «Правда» стихотворения К. Симонова «Жди меня» (1942)
80 лет назад 14 января 1942 года – на страницах газеты «Правда» было впервые опубликовано бессмертное, ставшее легендарным стихотворение поэта Константина Симонова «Жди меня». Его первая публикация хранится ныне в фонде Президентской библиотеки. Сейчас его называют символом Великой Отечественной войны. 26-летний фронтовой корреспондент Константин Симонов написал эти строки об одном из самых тревожных месяцев — июле 1941 года. Они посвящены любимой женщине, позже ставшей женой поэта, — Валентине Серовой, известной актрисе театра и кино.
Стихотворение было написано в июле 1941 года, на даче Льва Кассиля в Переделкине. «У стихотворения «Жди меня” нет никакой особой истории. Просто я уехал на войну, а женщина, которую я любил, была в тылу. И я написал ей письмо в стихах…» — напишет Константин Михайлович в 1969
В конце декабря 1941 года редактор «Правды» Петр Поспелов спрашивает Константина Симонова нет ли стихов, но Симонов отвечает, что они не для газеты, тем более «Правды». Но Поспелов настаивает, и Симонов отдает ему «Жди меня». 9 января 1942 года Симонов возвращается из Феодосии. Его тут же посылают под Можайск, а в «Правде» вечером 13 января ставят в номер «Жди меня». Автор не знает об этом. Только вернувшись из Можайска, он видит в «Правде» за 14 января на третьей полосе заголовок: «Жди меня».
Стихотворение очень быстро завоевало всенародное признание — в тяжелое военное время людям как никогда нужно было напоминание о любви и надежде на встречу разлученных людей. Повторяющиеся рефреном слова «жди меня» стали клятвой верности для многих воинов, заклинанием спасения от смерти, обещанием выжить и вернуться.
Жди меня, и я вернусь. Только очень жди, Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет. Жди меня, и я вернусь, Не желай добра Всем, кто знает наизусть, Что забыть пора. Пусть поверят сын и мать В то, что нет меня, Пусть друзья устанут ждать, Сядут у огня, Выпьют горькое вино На помин души… Жди. И с ними заодно Выпить не спеши. Жди меня, и я вернусь, Всем смертям назло. Кто не ждал меня, тот пусть Скажет: — Повезло. Не понять, не ждавшим им, Как среди огня Ожиданием своим Ты спасла меня. Как я выжил, будем знать Только мы с тобой, - Просто ты умела ждать, Как никто другой. 1941 г.
Сам Константин Симонов прошел войну от первого до последнего дня, участвовал в рейдах по тылам противника, в боевых операциях на суше, в воде и воздухе. События тех лет стали главной темой творчества поэта. Среди самых значимых его произведений о фронтовых дорогах — пьеса «Живет такой парень», повесть «Дни и ночи», стихотворения «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины», «Если дорог тебе твой дом», «Майор привез мальчишку на лафете», «Родина», а также трилогия «Живые и мертвые». В Главархиве хранятся материалы о творчестве и общественной деятельности Константина Симонова —писателя, сценариста, переводчика и редактора.
Поэт умер в 1979 году, его похоронили на Буйничском поле, где советские части, удерживая оборону и отбивая атаки врага в июле 1941 года, сожгли 39 танков противника. Надпись на памятном камне гласит: «Всю жизнь он помнил это поле боя 1941 года и завещал развеять здесь свой прах».
Дорогие друзья! Поздравляем вас с наступающим праздником — Днём Победы! Будем помнить всегда о тех, кто завоевал для нашей Родины мир и процветание на долгие годы!
